**本文将探讨如何根据中国传统文化和音乐学传统对古琴、古筝的学习方式进行创新性发展。**

在古典音乐的漫长历史中，我们常常能看到以音乐史学者为先驱的学者们，采用传统音乐史家的方法来研究音乐及其文化背景。同时，他们也通过不同的视角、立场和方法，去理解中国古典音乐的文化价值与美学意义。

### 《古琴与古筝的双重挑战》

#### 1. 梅尧臣：古乐未定，文人墨客在先，以古为师；

从古琴和古筝的学习中可以窥见梅尧臣对古代音乐的理解与感悟。凯发平台k8说：他的诗歌《古风·其十五》中提到：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这里的“嘈嘈切切”就是指琴声的节奏，而“大弦嘈嘈如急雨”，则是对古筝演奏音色的形容，“大弦嘈嘈如急雨”的描述，反映了古人对于古代音乐风格的理解与感受。凯发k8国际首页登录凯发平台k8以为：在梅尧臣眼中，古乐未定，文人墨客们正在以诗情画意为指导，通过他们自己和读者来解读音乐。

**梅尧臣：** 今朝有此能，不需苦研求。若无心于乐处，何得学琴之？又何必去观古，欲寻故曲思。

#### 2. 顾炎武：在古代与现代的交融之中，学习以古为师；

顾炎武也关注到音乐的发展和变化。在他所著《天下郡国利病书》中，“义”、“廉”、“清”等都是他用来概括当时士大夫行为取向的重要标准。“义”，即正义、公道，“廉”，即廉洁，而“清”则指高尚的品德。

**顾炎武：** 董仲舒言德说礼，孟子谓忠孝为政。今之学者，学以古为师；观其言，则知其欲达义也。是故人非不能明，而无用求得其本体、原质、根本；故曰：“孔子曰：‘吾将有恒之德’。”若不识此理则反易之。

#### 3. 蔡元培：古乐与诗学并重，以古典为师；

蔡元培先生在《中国文学史》中曾提到，“中国之文学，并非仅就其字面说，而应从它所寄托的道德情操、思想境界上加以考察。”他将诗词和音乐归入了文学研究的一类之中。他认为，在古代诗歌和音乐的基础上，发展出一种新的艺术形式——“古乐”，并以此来反映时代的风貌与诗人的情感。

**蔡元培：** 中国之文，固非有文字所书者也，而于心性、气质、情操上，或有所寄托。凯发K8天生赢家一触即发凯发平台k8说：今人读《诗》，往往以其为古乐，故谓之“古乐”。

#### 4. 老舍先生：在古琴与古筝的学习中，要学古人用得来的雅趣；

老舍先生曾说：“古乐非古曲也。”他将中国古典音乐与西方音乐相比较。他认为，如果按照欧洲人和现代人对音乐的定义来划分，中国音乐应该归类为西洋音乐。，他并没有因此而否定中国的古典音乐。他在《北京日报》上发表文章，“从我之学，其先本于古琴、古筝”，并认为学习古典音乐有助于提高文学素养。

**老舍：** 中国之音乐，若要成古乐，则须能用得其雅趣也。

### 古琴与古筝的融合

#### 5. 江南派与北方派：古琴与古筝的结合是江南派的风格；

宋代以来，社会的发展和文化观念的变化，音乐呈现出多元化的面貌。其中，江南派和北方派就是这种变化的一个缩影。江南派以地域为中心，注重音律和对称性，而北方派则更加注重个人情感表达与个性化的追求。

**江南派：** 古琴、古筝等古典乐器，是江南派音乐的源头。从江浙一带兴起的新声词曲，到苏州“三唱”（说唱、弹奏、演奏）、杭州“五更鼓”等地方戏曲表演中，其旋律与内容都体现了江南士大夫对于生活的热爱和对和谐美乐的追求。

**北方派：** 古琴与古筝在北方派音乐中也占有非常重要的地位。他们通过自身的演绎和创作，在继承传统的基础上，将古典音乐推向了新的境界，形成了具有鲜明个性的艺术风格。

#### 6. 高翔：古琴、古筝作为中国音乐的重要组成部分，它们的融合可以提高音乐的品质；

高翔先生曾说过：“古乐非古曲也。”他强调，如果能够学习并理解古乐，并将其融于现代的音乐中，那么将有助于提高音乐的品质和丰富性。

**高翔：** 古琴、古筝在历史上的地位和地位是不可替代的。它们不仅是中国音乐的瑰宝，而且也是中华文化的重要组成部分，应该得到更好的保护和传承。

###

，在古典音乐的历史中，我们经常可以看到以音乐史家为先驱的研究者们对古代音乐的理解与感悟。他们通过不同的视角、立场和方法，去理解中国古典音乐的文化价值与美学意义。同时，我们也应注意到，时代的发展和社会的进步，我们可以将古琴、古筝等乐器的音色与传统相结合，以更好地展现其独特的魅力。

在艺术中，我们应当尊重历史、借鉴传统，并根据时代的需要，对传统文化进行创新性发展。只有这样，才能让中国的音乐文化在全球舞台上熠熠生辉，为世界人民所敬佩。